SXSW London - zderzenia wizji, idei i wartości. Relacja Zofii Mozgi dla Press.pl

SXSW London 2025 ukazał fascynujący miks światów: od sztuki, kultury i kreatywności, po najbardziej zaawansowane technologie i medycynę przyszłości – pisze dla Press.pl Zofia Mozga, partner business development, Altavia Kamikaze + K2.

SXSW London 2025 ukazał fascynujący miks światów: od sztuki, kultury i kreatywności, po najbardziej zaawansowane technologie i medycynę przyszłości – pisze dla Press.pl Zofia Mozga, partner business development, Altavia Kamikaze + K2.

W pierwszym tygodniu czerwca Shoreditch – tętniące życiem serce kreatywnego East London – przemieniło się w europejskie centrum innowacji, sztuki i rozrywki. To tutaj zadebiutowała europejska odsłona legendarnego festiwalu South by Southwest, który od 1987 roku odbywa się w Austin w Teksasie. Wybór miejsca na wydarzenie nie był przypadkowy – to dzielnica, gdzie kreatywność dosłownie wylewa się na ulice, przez kolorowe graffiti, pop-up galerie i modne restauracje, a także loftowe przestrzenie pełne kultury i designu. Dzięki temu Shoreditch stało się idealnym mikroświatem Londynu i naturalnym tłem dla SXSW.

Jednym z najbardziej wyrazistych doświadczeń SXSW London 2025 były dla mnie zderzenia wizji, idei i wartości, które ujawniały się na styku różnych światów reprezentowanych przez prelegentów. Tytuł jednej wystawy, Beautiful Collisions, idealnie oddaje esencję festiwalu.

#1 Sztuka spotyka technologię: festiwalowa celebracja kreatywności kontra dynamiczny rozwój AI

Kolizje jako kontrasty zderzenia się różnych nurtów merytorycznych w wypowiedziach panelistów czy speakerów. Festiwal, mocno osadzony w duchu sztuki, celebracji kreatywności, promowania młodych artystów i unikalności ludzkiej twórczości, pełen był muzyki, pokazów i artystycznych występów, które mocno stawiały na wyjątkowość twórczości artystycznej i ten pierwiastek, z drugiej strony – przesiąknięty był twardą rzeczywistością nowoczesnych technologii i kluczowych graczy jak DeepSeek, dla których tempo rozwoju narzędzi AI i ich wdrożeń to nie kwestia wyboru. Do tego stopnia, że bezpośrednio po sobie splatały się w programie wydarzeń panele artystów i liderów branży muzycznej o wartości i ochronie intelektualnej pracy twórczej, które były próbą zbalansowania zagrożeń jakie niesie ze sobą rozwój AI. Zaś bezpośrednio po, na scenie mogliśmy zobaczyć naszego rodaka Matiego Staniszewskiego z Eleven Labs, który listował kolejne funkcje narzędzia do generowania głosów, jako idealne zastępstwo m.in. dla lektorów i konsultantów. (Swoją drogą, nie mogę się już doczekać zapowiadanych audiobooków, w których każda postać będzie mówić własnym tembrem głosu, z zachowaniem wszystkich emocji budujących jej charakter).

Mimo że temat autentyczności jest od lat szeroko omawiany i odmieniany przez przypadki, to nadal przewijał się w wielu prelekcjach. Budowanie prawdziwej społeczności, autentyczność marki oraz oddawanie realnym użytkownikom inicjatywy i pomysłów na jej rozwój (jak w przypadku Guinnessa czy Huel) pozostają kluczowe, jednocześnie nie zapominając o budowania długofalowych strategii, przy stałym wykorzystaniu ogromu danych analizowanych przez algorytmy sztucznej inteligencji. Podobnie branża fashion, stawia na tradycyjne doświadczenia w sklepach i artystyczny sznyt dyrektorów kreatywnych, ale już prognozy sprzedaży kolekcji wspiera algorytmami. Grégory Boutté z Kering nawet wprost wskazuje, w dobie tak szeroko wykorzystywanej technologii, dobra luksusowe tworzone przez ludzi z pasją i talentem, podnoszą jego wartość i wyróżnialność.

#2 Biooptymalizacja genomu, snu vs. mindfulness, ruch i psychodeliki: od genetycznych interwencji medycznych po medytację, krioterapię i grzybową kawę

Ścieżka tematyczna Our Future Health cieszyła się bardzo dużym zainteresowaniem uczestników, bo przecież kto dziś nie chce znać przepisu na nieśmiertelność?
Z jednej strony festiwal zdominowały narracje o hipertechno-optymistycznej przyszłości medycyny, w której sztuczna inteligencja nie tylko przewiduje ryzyko zachorowania, ale również umożliwia personalizację leczenia na podstawie analizy próbek biologicznych i zaawansowanych modyfikacji genetycznych. Edycja genomu jako realne narzędzie walki z chorobami takimi jak nowotwory czy demencja przestaje być science fiction, a staje się scenariuszem nadchodzącej dekady. Wśród wielu inspirujących wystąpień uwagę przyciągał panel poświęcony badaniom nad snem. Przesypiamy średnio jedną trzecią życia, często monitorując jego jakość za pomocą smartwatcha czy opaski, kolejnym krokiem staje się aktywne usprawnianie jego przebiegu. Neurospecjaliści zaprezentowali prace nad akustyczną stymulacją mózgu podczas snu, wspieraną przez algorytmy AI. Celem jest poprawa konsolidacji wspomnień, przeciwdziałanie chorobie Alzheimera, a w szerszej perspektywie – poprawa jakości snu nawet o 20 proc. W panelu o nieśmiertelności, wskazywano granice biotechnologii i biohackingu w kontekście przedłużania ludzkiego życia - a dokładnie zmiany wieku komórkowego.

Z drugiej strony – na równorzędnej scenie – wybrzmiewały opowieści o uważności, powrocie do ciała i jego potrzeb: panel z Deepakiem Choprą, zwieńczony medytacją dla setek uczestników, rozmowy o psychodelikach jako narzędziu terapeutycznym. Joe Wicks - The Body Coach przekonywał, że w świecie napędzanym przez technologie i biurową rutynę, to właśnie sen i ruch są kluczowymi elementami równowagi, zdrowia i wydajności - zachęca do ‘movement hour’ w ramach dnia pracy dla poprawy efektywności i redukcji stresu.

Ta kolizja – między medycznym postępem a emocjonalną kondycją człowieka – pokazała, że nie wystarczy jedynie więcej technologii, byśmy poczuli się zdrowi. Czasem potrzebujemy więcej ciszy, obecności i cielesności niż danych, algorytmów i automatyzacji.

3# Artystyczne kolizje vs. polityka

Beautiful Collisions, wystawa w Protein Studios, stanowiła serce festiwalu. Prezentowała dualizm chaosu i harmonii, ukazując z jednej strony przytłaczający szum nadmiaru informacji i sensorycznego przeciążenia, a z drugiej – spokojną perspektywę ludzkiej odporności i powolnej integracji technologii z otoczeniem. Instalacja zmuszała do refleksji nad równowagą między natychmiastową rzeczywistością a holistycznym, długoterminowym spojrzeniem na świat. Dzięki interaktywności i imponującej oprawie wizualnej praca ta przyciągała ogromne zainteresowanie i stanowiła esencję hasła „Beautiful Collisions”.

Sama lokalizacja festiwalu nie jest przypadkowa- zderzająca się przeszłość z przyszłością: od przemysłowej historii, przez undergroundową kulturę, po obecne startupy w rejonie Silicon Roundabout. Londyńska edycja odbywała się w ponad 34 lokacjach, zebrała 1000 prelegentów, mocno akcentujących lokalny patriotyzm oraz silną i dumną pozycję UK w świecie. Część gości jak np. David Cameron czy Tony Blair budziła kontrowersje i krytykę wśród artystów festiwalowych - według nich wydarzenie, które celebruje kreatywność, innowację i różnorodność artystyczną, nie potrzebuje obecności postaci kojarzonych z ograniczaniem tych wartości. To zderzenie polityki z artystyczną wrażliwością idealnie wpisywało się w tematykę „Beautiful Collisions”, podkreślając napięcia między światem sztuki a światem władzy i ekonomii.

SXSW London 2025 ukazał fascynujący miks światów – od sztuki, kultury i kreatywności, po najbardziej zaawansowane technologie i medycynę przyszłości. Wydarzenie z powodzeniem łączyło artystyczną wrażliwość z technologicznym optymizmem, pokazując, jak te dwa pozornie przeciwstawne bieguny mogą się przenikać i inspirować.

Zofia Mozga, partner business development, Altavia Kamikaze + K2

(20.06.2025)